琺瑯工藝，作為一種源遠流長的藝術形式，在中國宮廷文化中占據著重要地位。從明清時期開始，琺瑯制品便成為皇家御用的珍品，不僅體現了高超的手工藝技術，更承載著豐富的文化內涵。在故宮講壇走進蘇州的第26講中，我們深入探討了琺瑯工藝的歷史演變、宮廷中的應用，以及其在現代工藝美術品及收藏品零售市場中的發展與前景。

琺瑯工藝起源于古代，經過元、明、清三代的不斷發展，尤其在清代宮廷中達到巔峰。康熙、雍正、乾隆三朝是琺瑯藝術的黃金時期，宮廷作坊如造辦處大量制作琺瑯器，包括鼻煙壺、瓶罐、飾品等，這些作品以精美的色彩、細膩的紋飾著稱，融合了中西藝術元素。琺瑯工藝不僅用于裝飾，還象征著皇權的尊貴與威嚴，成為中華傳統工藝的瑰寶。

琺瑯工藝在宮廷中的發展，得益于皇室的推崇和工匠的創新。例如，銅胎畫琺瑯、瓷胎琺瑯等不同類型，展現出多樣化的藝術風格。這些作品不僅實用，還具有極高的藝術價值，影響了后世的工藝美術。隨著時代變遷，琺瑯工藝逐漸走出宮廷，進入民間，并演化出更多現代形式，如景泰藍等，成為非物質文化遺產的重要組成部分。

在現代社會，琺瑯工藝美術品及收藏品零售市場日益繁榮。隨著人們對傳統文化的重視和收藏熱的興起，琺瑯制品作為高端工藝品，吸引了眾多收藏家和藝術愛好者。零售渠道也從傳統實體店擴展到線上平臺，例如電商網站和藝術品拍賣會，使得琺瑯藝術更易觸達大眾。同時，創新設計和文化IP的融入，為琺瑯工藝注入了新活力，推動了其在全球市場的傳播。市場也面臨挑戰，如真偽鑒別和工藝傳承問題，需要加強行業規范和公眾教育。

琺瑯工藝不僅是中國宮廷藝術的璀璨明珠，也是現代工藝美術零售的重要分支。通過本次講壇，我們期待更多人了解并珍視這一傳統技藝，共同推動其在新時代的可持續發展。